Berlins musikalisches Gedächtnis Musikbibliothek

Eine Enzyklopädie der Gitarreneffekte - vom einfachen Einstieg über Konzepte, Zweck und Geschichte geschichtsträchtiger Modelle bis hin zu kreativen Möglichkeiten für eigene Experimentieranordnungen. Gut erklärt und aufwendig illustriert.

Hinter "Nevermind" verbergen sich vier exzellente und leidenschaftliche Barock-Musiker (die Flötistin Anna Besson, der Geiger Louis Creac'h, der Gambist Robin Pharo und der Cembalilst Jean Rondeau), die für ihre Besetzung eine eigene - ebenso kreative wie selbstverständliche - Fassung der Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach geschaffen haben: Beim Hören kann man kaum glauben, dass diese wunderschöne Musik nicht genauso und für diese fantastischen Musiker|innen geschrieben wurde!

Welche Anforderungen sollten Aufführungsorte erfüllen, damit Musik Menschen aus möglichst vielen Milieus erreicht? Das fragten sich Teilnehmer:innen einer von der Friedrich-Ebert-Stiftung organisierten Veranstaltung im November 2023. Im Anschluss daran wurden 14 Texte über Musikorte zusammengestellt, die unterschiedliche Perspektiven aus Architektur, Kulturpolitik oder Musikvermittlung vereinen. Manos Tsangaris, Präsident der Akademie der Künste, beschließt den Band mit inspirierender Poesie unter dem Titel "Wo".

Ein Solo-Album aufzunehmen mit nicht mal 30 Jahren: Das sagt viel über den rasanten Aufstieg eines genialen Bratschisten, der es schafft, alle Grenzen zu sprengen. Ebenso aufschlussreich ist seine Entscheidung, Barockwerke (von Telemann und J. S. Bach) mit zwei Stücken der Moderne zu kombinieren, nämlich mit der ausgefallenen Elegy von Britten und mit in manus tuas von Caroline Shaw. Eine epochenübergreifende Ode an die Bratsche, jugendlich und mitreißend! (Pressetext)

Der Philosoph Jürgen Goldstein geht in diesem zärtlichen Porträt seiner lebenslangen Faszination nach, dem jung verstorbenen und doch durch seine Musik unsterblich gewordenen Nick Drake. Er begibt sich auf die Reise durch Zeit und Raum an das Grab und die Wirkungsstätten Drakes und versucht, dessen Genie der Verhaltenheit auf die Spur zu kommen.

Ein fundierter und zugleich frischer Blick auf die Geschichte des Jazz und die (Musik-)Geschichtsschreibung in Zeiten von ChatGPT.

Zwei Individualisten und Meister ihres Fachs erkunden die Kombination aus Saxophon und Akkordeon in gewohnt hochwertiger ECM-Qualität.

Die "Klavierschwestern" Katia und Marielle Labèque, E-Gitarrist, Komponist und Gründungsmitglied von "The National" Bryce Dessner und der Komponist, Musiker und Produzent David Chalmin (ebenfalls E-Gitarre) firmieren seit 2018 auch unter "Dream House Quartet". Hier präsentieren sie aktuelle Auftragswerke und Schlüsselwerke der letzten Jahrzehnte von Steve Reich, Philip Glass, Bryce Dessner, David Chalmin, Sufjan Stevens, Caroline Shaw, Timo Andres, David Lang und Anna Thorvaldsdottir.

Das Trio "Kronthaler", bestehend aus der Mezzosopranistin Theresa Kronthaler, dem Gitarristen Kalle Kalima und dem Bassisten Oliver Potratz, hat sich neun Jahre nach seinem bei Sony Classical erschienenen Debüt "The living loving maid" für eine neue Aufnahme zusammengefunden. Auf "Some call him Johnny Grey" trifft Oper auf modernen, jegliche Genre-Grenzen verneinenden Jazz.

Meredith Monk hat mit ihrer Arbeit die Grenzen von Musik, Theater, Tanz, Video und Installation erweitert und gilt als Wegbereiterin der ortsspezifischen Performance. Im Zentrum ihrer Arbeit steht dabei immer die suggestive Kraft der menschlichen Stimme. Mit unveröffentlichtem Archivmaterial, Notationen, Zeichnungen, Fotografien und einem Gespräch mit der Künstlerin unterstreicht diese aufwendige Publikation Monks nachhaltige Bedeutung für die Gegenwart. (Pressetext)

Ein inspirierendes Musikprojekt, das von Sebastian Studnitzky und Anastasiia Pokaz initiiert wurde, um das Bewusstsein und die Unterstützung für die Ukraine zu erhöhen, insbesondere angesichts des anhaltenden Krieges und der Not der Menschen in Odesa. Im Juli 2023 arbeitete Studnitzky mit dem Philharmonischen Orchester von Odesa unter der Leitung des Dirigenten Volodymyr Dikiy zusammen, um drei kraftvolle Musikstücke in Odesa aufzunehmen. Das Projekt enthält nicht nur die aufgenommene Musik, sondern auch ein begleitendes Musikvideo, das die Reise, die Aufnahmesitzungen und die damalige Situation in Odesa dokumentiert. Tragischerweise wurde nur wenige Tage nach den Aufnahmen die orthodoxe Kathedrale der Stadt durch einen russischen Raketenangriff schwer beschädigt - eine düstere Erinnerung an den anhaltenden Konflikt. Die Kathedrale, die nur wenige Häuserblocks von der Philharmonie entfernt ist, in der die Musik aufgenommen wurde, wurde zu einem Symbol für die Zerstörung durch den Krieg. Seitdem ist Odesa fast täglich Raketen- und Drohnenangriffen ausgesetzt. (Pressetext)

Mit der asymmetrischen Besetzung Kirchenorgel, Gitarre und Schlagzeug erzeugt das namhafte Trio auf diesem Flagschiff-Release von Red Hook Records undurchsichtige Klangtsunamis und feinste Improvisationsstrukturen.

Eine Empfehlung aus traurigem Anlass. Ein spannendes Video- und Tondokument zum Schaffen einer der einflussreichsten musikalischen Persönlichkeit quer durch Stile und Genres.

Die Transkription und Partitur eines in sich ruhenden, vielschichtigen Albums, das zum Abschiedsgruß von Pharoah Sanders wurde, lädt einem Mandala gleich zu einer musikalischen Meditation ein.

Die USA als großer "Melting pot" - das gilt auch für die Musik: Auf einem "American road trip" forscht Augustin Hadelich gemeinsam mit seinem Klavierpartner Orion Weiss nach dem Spirit einer Nation, die von Jazz und Blues über Romantik und Avantgarde bis hin zu Folk und Pop die unterschiedlichsten musikalischen Sprachen spricht. Mit Werken aus über 150 Jahren amerikanischer Musikgeschichte ist das Album eine sehr persönliche Hommage an das Land, in dem der deutschstämmige Geiger vor vielen Jahren eine neue Heimat gefunden hat. (Aus dem Pressetext)

»Enigma« ist das griechische Wort für Rätsel, Mysterium, Geheimnis. In ihrem so betitelten, über 200 Jahre umspannenden Programm mit Werken von Schubert, Messiaen, Rachmaninoff, Wolf, Ravel, Widmann und Tsiartas begibt sich die Sopranistin Sarah Aristidou auf die Suche nach dem ursprünglichen Klang des Lebens. Begleitet wird sie dabei vom Pianisten Daniel Arkadij Gerzenberg sowie (bei zwei der Titel) vom Klarinettisten und Komponisten Jörg Widmann.

Sehr aufwendige und fundierte Sammlung der japansichen Jazz-Covers. Mit zahlreichen Hörtipps und Interviews, darunter eins mit Mats Gustafsson.

Das fünfte Album des Quartetts, nicht weniger düster-elektronisch als seine Vorgänger, arbeitet mit "mikrotonalen Verschiebungen, polyrhythmischen Strukturen, Temposchwankungen und aus dem Zusammenhang gerissener Klangästhetik".

Thom Yorke, der gefeierte Frontmann von Radiohead und The Smile, hat sich mit dem Soundtrack zu Daniele Luchettis Confidenza, einer Adaption des gleichnamigen Romans von Domenico Starnone, wieder einmal an die Filmmusik gewagt. Für diesen Soundtrack arbeitete Yorke erneut mit Sam Petts-Davies, dem London Contemporary Orchestra und einem Jazz-Ensemble zusammen, zu dem Talente wie Robert Stillman und sein Bandkollege von The Smile, Tom Skinner, gehören. (Gekürzter Pressetext)

Kein Computerspiel kommt ohne Musik aus. Das Buch von Björn Redeckergibt einen ausführlichen Einblick in den aktuellen technischen Stand dieser wenig beachteten Verbindung sowie zeigt theoretische Perspektiven der "Ludomusicology" auf.

Was wäre Star Wars ohne die Filmmusik, Darth Vader ohne den Imperial March, Lukes Blick gen Himmel ohne das Hornthema?

Das dritte Mixtape-Album des Orchestra of the Swan erforscht die Landschaft, das Licht, das Wasser, die Träume, die Geburt und den sich langsam verändernden Rhythmus der Jahreszeiten und möchte damit auch eine Rückbesinnung auf die Zeit der Vinylschallplatte bieten, als der Akt des Anhörens von Aufnahmen noch eine höhere Aufmerksamkeit erforderte. Es enthält Werke von Bach, Max Richter, Philip Sheppard, Zappa, Manuel de Falla, Toby Young, Lou Reed, Jessie Montgomery, Frederick Delius und Philip Glass sowie einige neue Arrangements des künstlerischen Leiters David Le Page. (Modifizierter Pressetext)

Der Beginn einer Reise ins grenzenlose Klanguniversum der modularen Synthesizer ist nicht ganz einfach. Dieses Handbuch biete Starthilfe für Anfänger*innen sowie Inspiration für Erfahrene.

Eine der faszinierendsten Eigenschaften des Chamäleons ist seine Fähigkeit, die Hautfarbe zu verändern und so mit seiner Umgebung zu kommunizieren und seine Gefühle auszudrücken. Ähnlich verhält es sich mit dem Saxofon - einem Instrument mit unglaublicher Klangvielfalt, das sich in jedes Musikgenre einfügen und unterschiedlichste Emotionen zum Ausdruck bringen kann. Eben diese Palette an Stilen, Klangspektren und Gefühlen möchte das Signum Saxophone Quartet mit seinem Album "Chameleon" wiedergeben. (Aus dem Pressetext)

„Liebe, Tod und liebste Menschen – das sind die Themen der Werke, die auf dieser Doppel-CD zu hören sind“, heißt es im Booklet zu dieser Produktion. Das international erfolgreiche und preisgekrönte Kölner Asasello-Quartett beschäftigt sich schon lange intensiv mit den Streichquartetten Schostakowitschs. Diese CD mit den Quartetten Nr. 7–13 stellt nun den Beginn einer Gesamteinspielung dar. Das Asasello-Quartett spannt den interpretatorischen Bogen genauso weit wie die Themenvielfalt, die hier umrissen ist: Mit Biss, Eleganz und Virtuosität – eine ganze Welt für sich!

Ins Weltall zu gelangen ist mit oder ohne Rakete nicht einfach. Die hier versammelten und in Schallwellen transformierten Gedichte von Sun Ra sind aber definitiv ein Vehikel, dass dabei helfen kann.

Im April wurde unser "Vinyllabor" im Salon der AGB eröffnet. Neben Neuerscheinungen sind Meilensteine der Jazz-Geschichte Schwerpunkt der neuen Vinylsammlung und Herbie Hancocks maritimes Konzeptalbum ein perfekter "Opener". Der offene, mal ruhige, mal kraftvolle Fluss des modalen Jazz wirkt auch 60 Jahre nach der Erstveröffentlichung erfrischend und strahlend sommerlich. Mehr Infos zum "Vinyllabor" unter https://www.zlb.de/phonothek.

Ein witziges und vielleicht gerade deswegen tiefgründiges (Klang-)Porträt der kurzen Epoche zwischen den Weltkriegen, die wie kaum eine andere Kunst und Politik, Krieg und Exzess im Überfluss zu bieten hatte. Im Mittelpunkt stehen die futuristischen Geräuschinstrumente von Luigi Russolo, behandelt werden aber ebenso kulinarische Finessen Italiens, die Entstehung des Faschismus und die Esoterik der Avantgarde.