Musikbibliothek

Marie Staggat & Timo Stein

Es ist kein Geheimnis, dass die letzten Jahre die Clubszene tief erschüttert haben. Der kalte Wind der vielen Lockdowns, der Stille und der Ungewissheit weht durch die ruhigen Fotografien dieses Bandes im Großformat. Die Menschen, die die Clubkultur der Hauptstadt leben und gestalten, geben hier durch ihre Worte und Portraits einen Einblick in ihre Lebenswege, ihre Arbeit in Zeiten der Pandemie und ihre Begeisterung für die Orte der Musik, Orte der Kultur und der Begegnung, denen Berlin seinen Ruf als "Kulturhauptstadt" verdankt.

Nino Rota, WDR Funkhausorchester Köln

Der Komponist Nino Rota legte eine steile Karriere hin. Er studierte auf Empfehlung Toscaninis am Curtis Institute klassische und Filmmusik, was sich ja nicht gegenseitig ausschließt (bei Rota schon gar nicht). Man hört dies gleich, wenn man sich den lieblichen Walzer aus »Krieg und Frieden« anhört oder die humorvollen Auszüge aus - passenderweise - »Orchesterprobe«. »Castel del Monte«, de facto ein Hornconcertino, ist zwar nicht eigentlich Filmmusik, klingt aber wie die Tonspur zu einem Fantasy-Film.

Vincent Bouchot / La Rêveuse

Dieses schillernde Programm ist eine Hommage an die Tierwelt – und eine Reise durch die Jahrhunderte: Werke von Couperin bis Ravel, die vom Gesang der Vögel inspiriert sind, spiegeln sich in einem neu komponierten Werk, dem ausgefallenen "Carnaval des animaux en péril". Dessen Komponist Vincent Bouchot weckt nicht nur das Bewusstsein für Tierarten, die vom Aussterben bedroht sind, sondern auch für Musikinstrumente, die beinahe verschwunden wären.

Wayne Shorter, Randy DuBurke

(Afro-)futuristisch, utopisch, visionär: Ein Album auf gleich drei CDs, darauf zu hören der Meister der Innovation zusammen mit rhythm section und Kammerorchester. Dazu gibt es ein Graphic Novel als eigenständiges Beiheft: Ein Album zum Hören, Lesen, Fühlen und Fliegen.

Karin Meesmann

Komponist von Songs, Operetten und Musik für Stumm- und Tonfilme mit großem Faible für Jazz und Folklore: Pál Ábrahám war eine schillernde Figur und zugleich ein mutiger Innovator im europäischen Musikbusiness zwischen den Weltkriegen. Mit viel Recherche und vielfältigem Material (darunter Briefe, Noten, Plakate, Fotografien) schafft Karin Meesmann ein Buch, das entlang des filmreifen Lebenslaufs von Ábrahám wie nebenbei eine ganze musikalische Epoche lebendig werden lässt.

Lucienne Renaudin Vary, Luzerner Sinfonieorchester, Michael Sanderling

Bühne frei für eine fantastische junge Trompeterin: Auf dieser CD präsentiert die von OPUS KLASSIK zur Nachwuchskünstlerin 2021 gekürte Ausnahmekünstlerin Lucienne Renaudin Varys an der Seite von Michael Sanderling und dem Luzerner Sinfonieorchester mit ihrem singenden, vielfarbigen Trompetenton selten gehörte Solo-Stücke von Neruda, Arutiunian und dem Jazzmusiker Harry James sowie zwei Paradewerke des Trompetenrepertoires, die Trompetenkonzerte in Es-Dur von Hummel und Haydn.

Nikolai Kapustin, Frank Dupree, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Dominik Beykirch

Musik eines sowjetischen (!) Komponisten, dessen Werke noch am ehesten wie Oscar Peterson-Improvisationen klingen … und doch auskomponierte »klassische« Musik sind, mit komplizierten Partituren, ganz schwarz vor Noten: Auf dieser CD trifft ein so unumwunden jazziges Stück wie das Konzert für zwei Klaviere und Schlagzeug auf das sinfonische 5. Klavierkonzert und die Sinfonietta, die uns scheinbar in eine verrauchte Bar des Manhattans der 40er Jahre transportiert. (Mit Material aus dem Pressetext)

Stefan Drees

In zahlreichen Zukunftsvisionen, ob als Film, Hörspiel oder Buch, kommt der Musik die Rolle eines Zeitindikators zu. In seinem prägnanten Büchlein betrachtet der Musikwissenschaftler und Autor Stefan Drees die musikalische Seite von „Star Trek“ und macht sich Gedanken über zukünftige Vergangenheiten sowie längst vergangene Zukünfte der Klänge.

Gorillaz

Seit 25 Jahren ist diese Band aus Comicfiguren aktiv und gut gealtert. Denn auf dem 8. Album sind wieder hochwertige Sound mit einem kritischen Songwriting kombiniert. Die Gorillaz haben zwar weniger Features als bei "Song Machine", doch die stilistische Bandbreite ist ebenso angenehm wie auch der Gesamteindruck der Platte. Auch wenn kein Hit dabei ist, wäre die Band ein Favorit für den ESC 2024.

Adrian Quesada

Retro-Sound mit grooviger Heimorgel, einem Klavier im Hausflur und einer schüchternen Surf-Gitarre. Denn es steht dieser Mischung aus lateinamerikanischen Stilen gut zu Gesicht, mit einer breiten Palette an Instrumenten zu spielen. Ausgedehnte Synthesizer-Experimente gibt es keine, die Atmosphäre gleicht eher einem sonnigen Lounge-Bereich oder einem lauen Sommerabend als einer Reise in die Weiten der Galaxis.

Thomas Enhco u. Stéphane Kerecki

Die Geburtsstunde des französischen Duos lag beim gemeinsamen Tennisspielen. Irgendwann wurden dann die Schläger durch Instrumente ausgetauscht, das Ergebnis war diese vielschichtige Platte. Pianist Thomas Enhco und Kontrabassist Stéphane Kerecki legen auf dem Album zeitlose Klassiker aus Pop-, Folk-, Soul- und Indie-Musik neu auf: darunter „Natural Woman“ von Aretha Franklin oder „Fields of Gold“ von Sting. Ganz unaufgeregt werden hier diverse Genres ausprobiert und interpretiert. So erklingen die geschätzten Stücke auf eine jazztypische Weise voller akustischer Spielfreude.

Bob Dylan

Bob Dylan, Singer-Songwriter und Literaturnobelpreisträger, betrachtet in seinem neuen Buch 66 Songs, die ihn in seinem Leben geprägt und inspiriert haben. Und das mit einem Blick für die Essenz und den Kontext der Musik. Er erzählt ganz im Vertrauen vom Kern der Lieder von Künstlern wie Frank Sinatra, Elvis Presley und The Clash. Es geht Dylan dabei mal um die Bedeutung einzelner Zeilen, mal um die Entstehungsgeschichte – und nicht zuletzt um die Kunst des Zuhörens selbst.

Academy of Ancient Music

Der Percussionist Christoph Sietzen interpretiert Werke zum Finden der Stille: »Opening« aus Glassworks von Philip Glass, »Asturias« von Isaac Albéniz, Bachs »Sarabande« und »Gigue« (aus der Lautensuite in e-moll) – auf seiner Marimba bekommt alles einen magischen Klang, den auch die sehr direkte Aufnahme widerspiegelt. Ob »Recuerdos de la Alhambra« von Tárrega, Pärts »Spiegel im Spiegel«, Piazzollas »Romántico« und »Verano Porteño« oder das Largo des f-Moll-Cembalokonzerts von Bach - Christoph Sietzen gelingt eine meditative Klangreise, die unmittelbar fesselt.

Kouyate Kadialy

Auch wenn diese CD dem Senegal zugeordnet ist, kennt die Musik der Kora keine Landesgrenzen. Die in Westafrika verwurzelte Harfe wird meist als Soloinstrument genutzt und so teilt sich das Klangbild in rhythmischen Bass und lyrischen Höhen auf. Das Album besticht durch die tänzerischen Wendungen in der Melodie und die zuversichtliche Grundstimmung – ein Genuss ganz ohne Gesang.

Deichkind

Das sind die Zeichen der Zeit: Rücksichtslosigkeit und Egomanie, ungebremste Milliardäre und gar nicht mehr so schleichende Umweltzerstörung. Wenn das ein Grund zum Feiern ist, dann kommt die Musik dazu von Deichkind – denn kritische Klänge muss nicht zu klapprigen Klampfen gekrächzt werden. Auch diesmal ist ausgelassen Party zu machen kein Grund, sich den Problemen der Zeit zu verschließen.

Jasdeep Singh Degun

Oftmals wird nordindische Kunstmusik als Entspannungsmusik abgetan. Die Räumlichkeit und Dynamik der Musik sind durchaus einladend und haben durch die gleitenden Bewegungen einen anmutigen Charakter mit viel großzügigeren Auffassungen von Zeit. Dieses Album ist ein Produkt der global verbundenen Welt: Der britische Sitarist nutzt eine breite Palette von Kompositionsmitteln und erschafft dabei eine schwebende Leichtigkeit, die Spannungsbögen fern abseits monotoner Meditationsmusik bietet.

Kaleidoscope Chamber Collective

Das von Tom Poster und Elena Urioste gegründete Kaleidoscope Chamber Collective arbeitet mit flexibler, Instrumente und Gesang umfassender Besetzung. Sein Engagement für Vielfalt beweist die Auswahl für diese Debütaufnahme: Das Klavierquintett von Amy Beach spiegelt den starken Einfluss der Musik von Brahms wider, die Ersteinspielung des Klavierquintetts von Florence Price deren afroamerikanisches Erbe mit Anklängen an Spirituals, Hymnen und an den beliebten Juba-Stomping-Tanz.

Jan Delay

Auf der Grundlage von Hip-Hop kommt aus Hamburg immer wieder tolle Musik mit voluminösem Sound – sowohl Deichkind als auch Jan Delay sorgen immer wieder für ausgelassene Stimmung. Dabei sind jedoch auch die Texte durchzogen von scharfer Kritik an sozialen Missständen und gekonnten Wortspielen. Gerade die Energie des Live-Konzerts während der Pandemie ist atemberaubend.

Werner Richard Heymann

Filmschlager, Kabarettchansons, Kunstlieder: Die bunte Welt der UFA-Songs ging 1933 durch den politischen Umbruch in Deutschland zugrunde. Werner Richard Heymann, einer der großen Komponisten dieser glanzvollen Epoche, musste fliehen. Wer sich jedoch durch die Musik in diese stürmische Frühzeit der cinematischen Kunst und Unterhaltung zurückversetzen lassen möchte, findet hier seine bekanntesten Filmlieder: u. a. „Ein Freund, ein guter Freund“, „Nacht in Monte Carlo“, „Lieber guter Herr Gerichtsvollzieher“.

Arne Reimer

Ein Buch für alle, die sich für Jazz, seine Geschichte und Gegenwart begeistern. Dem Autor gelingt es, den Jazz-Größen wie Archie Shepp, Randy Brecker, Carla Bley und Sonny Rollins so nahezukommen wie in Wort und Bild nur möglich. Es geht ihm dabei aber keinesfalls um die Mythen der Jazz-Historie, sondern um die Menschen dahinter. Die Begegnungen mit ihnen schildert er hier sowie in einem weiteren großformatigen Band ohne jegliche Beschönigung, dafür mit einer erfrischenden Selbstverständlichkeit.