QueerFenster

Wer kennt ihn nicht, den betulichen „Papa Haydn“, der als „Wegbereiter der Wiener Klassik“ gilt und über 40 Jahre lang eine Sinfonie nach der anderen schrieb? Spätestens zu seinem bevorstehenden 300. Geburtstag will die Initiative Haydn2032 den Komponisten von diesem Image befreien. Deshalb hat Alain Claude Sulzer 20 Schriftsteller:innen gebeten, sich Joseph Haydn literarisch zu nähern. So freut sich Alfred Brendel über Haydns musikalischen Humor. Daniel Kehlmann spinnt einen Dialog im Kopf des Fürsten Esterhazy, wie er Haydn einen England-Urlaub umständlich genehmigt. Elke Heidenreich beschäftigt sich mit Haydns angeblich so zänkischer Gattin und findet Indizien für ein abweichendes Bild. Albrecht Selge wiederum fantasiert darüber, wie Haydns Papagei nach dessen Tod seinen neuen Besitzer mit Geplauder enttäuscht, anstatt Haydns Aura weiterzugeben. Ergänzt werden die brillanten Essays mit Antworten aller Autor:innen auf drei Fragen. Aus den genannten Lieblingswerken entsteht dabei eine anregende Playlist. (Diese Empfehlung der ZLB erschien ebenfalls im Newsletter "Berliner Resonanzen" des LMR Berlin)

Das Berliner Jazz-Label An:Bruch ist im August zu Gast in der ZLB und präsentiert im Rahmen der Phonothek und des Phonoklubs seine Arbeit. Der Gründer Nathan Ott ist hier mit seinem Quartett zu hören, das auf Harmonieinstrumente verzichtet: "Mich fasziniert der offene Raum, der entsteht, wenn das harmonische Fundament ausschließlich vom Bass getragen wird. Diese Konstellation schafft eine Mehrdeutigkeit, die ich als sehr inspirierend empfinde. Die Musik bleibt beweglich, ist weniger eindeutig festgelegt, und die vier Stimmen müssen ständig aufeinander reagieren." Mehr dazu im Interview mit Nathan im Rahmen der "An:Bruch"-Phonothek.

Das Berliner Jazz-Label An:Bruch ist im August zu Gast in der ZLB und präsentiert im Rahmen der Phonothek und des Phonoklubs seine Arbeit. Diese Aufnahme einer solistischen Forschungsreise, aufgenommen live in der Alten Nikolaikirche Frankfurt, ist das zweite Release des Labels. Christof Lauer ist hier mit Tenor- und Sopransaxophon inmitten der akustischen Weite des Hauptschiffes zu hören. Der eigentliche Raum, den der Künstler aufzeigt, ist dabei ein noch größerer: Aus einem Mindset der kompromissloser Kreativität heraus erschafft Lauer durch seine Improvisationsarbeit am Instrument eine offene musikalische Architektur, ein freitragendes Gedankengebäude aus fließenden Strukturen und und mannigfaltigen Klangräumen.

„Von wo wir kommen werden“ von Kes Otter Lieffe ist ein zärtlich radikaler Blick in eine queere Zukunft. Die Autor*in verbindet ökologische Fantasie mit politischer Fürsorge und zeigt, wie Gemeinschaften jenseits von Normen bestehen können. Eine leise, hoffnungsvolle Sci Fi Erzählung, die lange nachhallt.

Eine tief berührende Geschichte über Transidentität und Selbstfindung: Yuji ringt im Tokio der 80er Jahre mit Gefühlen, Identität und dem Mut zur eigenen Wahrheit. Zärtlich erzählt, empathisch gezeichnet – ein stiller, kraftvoller Roman über die Frage „Wer bin ich?“

Ein eindringlicher Coming-of-Age-Roman über erste Liebe und Selbstfindung im Irland der 90er. Lucy spürt, dass ihr Leben anders verlaufen muss, als alle erwarten – bis Gefühle für ihre Freundin Susannah alles ins Wanken bringen. Sensibel, klug und atmosphärisch erzählt, ausgezeichnet u. a. für die British Book Awards.

Ein eindringlicher Roman über die Themen Familie, Klassismus, Queerness und Zugehörigkeit, der diese Themen mit großer sprachlicher Präzision erfahrbar macht. Zwischen Gefahr, Nähe und Selbstbehauptung entfaltet sich ein Text, der viel Raum für Empathie lässt und zugleich gesellschaftliche Härten sichtbar macht. Eine wichtige, mutige Stimme der Gegenwartsliteratur.

Eine kenntnisreiche, zugängliche Einführung in die Vielfalt asexueller Identitäten. Die Autorin verbindet wissenschaftliche Einordnung mit persönlichen Perspektiven und schafft so einen verständlichen Überblick über Erfahrungen jenseits gängiger Normen. Ein hilfreiches, respektvolles Grundlagenwerk für alle, die ihr Wissen erweitern möchten.

Ein kraftvoller Roman über Selbstbefreiung und Herkunft: Édouard Louis erzählt von Armut, Scham und dem mutigen Versuch, das eigene Leben neu zu erfinden. Mit schonungslosem Blick und großer Sensibilität zeigt er, was es kostet, sich von Erwartungen zu lösen und bei sich selbst anzukommen.

Teil der Vinyl-Auswahl aus unseren historischen Beständen: «Musique concrète, Musique acousmatique» | Das Archiv ist Stille. Der Obertongesang der Lüftungsanlage, ab und an ferne Schritte, mehr ist hier nicht zu hören. Die Musik, die hier aufbewahrt wird, ist ebenso still. Nur die Hüllen der Platten können nicht schweigen. Ihre Bilder und Texte diskutieren und versprechen, erklären und argumentieren. Erst auf dem Plattenteller, oben im Tageslicht der Gegenwart, werden die hier festgehaltene Kreativität und Neugier wieder zu Schallwellen.

1989, noch vor dem Fall der Mauer, kamen Mona Mur und ihr Produzent Dieter Meier (YELLO) nach Polen. Unter der musikalischen Leitung des polnischen Rockstars Grzegorz Ciechowski (Republika) und zusammen mit renommierten polnischen Musikern, Arrangeuren und dem Warschauer Symphonieorchester nahm sie Anfang 1990 ihr Album WARSAW auf. „WARSAW beschäftigt sich mit dem alten Thema der Liebe als Randerscheinung. Warum fasziniert mich das? Weil ich es in sehr jungen Jahren so erlebt habe. Es gibt für mich als Künstlerin kaum ein relevanteres Thema, vielleicht abgesehen vom Krieg. Beides konfrontiert einen mit der Möglichkeit der Vernichtung.“ Mona Mur

Zum 400.Geburtstag einer der eigenwilligsten Persönlichkeiten ihrer Epoche: Kristina von Schweden (1626-1689) regierte ein mächtiges Königreich, dankte freiwillig ab, konvertierte zum Katholizismus und begann ein neues Leben im Zentrum der römischen Barockwelt. Diese zugänglich erzählte Biografie beleuchtet ihr Leben als bewusst gewählte Gratwanderung zwischen Macht und Autonomie. Eine starke Frauenbiografie mit politischer, religiöser und kultureller Relevanz.

Wie werden aus einfachen Buchstaben bewusst gestaltete Bilder mit visuellem Gewicht? In vierzig sorgsam illustrierten Alphabeten zeigt Tanja Wehr, wie Schrift Charakter gewinnt – und wie man selbst Inspiration findet, um den eigenen Stil zu finden. Eine praktische und anschauliche Sammlung für Workshopleiter*innen, Lehrende und Kreative. So werden handgeschriebene Plakate, Flipcharts und Journals ganz leicht zu echten Blickfängern!

Informationsfreiheit sichern, Menschenwürde schützen: zwei wichtige Ziele, ein Spannungsfeld. Welche Bibliothek sollte welche Medien anbieten – und wie? Mit vielfältigen Beiträgen aus Theorie und Praxis hilft das Handbuch, einen reflektierten Umgang mit diesem Spannungsfeld zu entwickeln und in die Debatte hineinzuschnuppern. Übrigens, wer lieber digital liest: Das eBook ist frei zugänglich.

Der Ursprung unseres sozialen Verhaltens liegt, so Sarah Blaffer Hrdy, in gemeinschaftlicher Kindererziehung, denn steinzeitliche Mütter und Väter waren angesichts knapper Ressourcen auf gegenseitige Hilfe angewiesen. Um sich die Aufmerksamkeit und Fürsorge der Elterngemeinschaft, der sogenannten »Allomütter«, zu sichern, erlernten die Menschenbabys die Fähigkeit, Emotionen und Gesichtsausdrücke meisterhaft zu deuten. Die Autorin erläutert, warum und wie sich aus dieser Form der gemeinschaftlichen Fürsorge entscheidende neue Formen des sozialen Miteinanders sowie die einzigartigen menschlichen Fähigkeiten der Empathie und Kooperation entwickelten. Ihre Erkenntnisse betreffen nicht nur unser menschliches Selbstverständnis, sondern führen auch zu der Frage, was passieren kann, wenn wir unsere Fähigkeit der Empathie verkümmern lassen.

Dieser Band aus der Reihe „Biblische Gestalten“ berichtet von Judit aus Bethulia. Viel ist über diese Frau geschrieben worden. Sie wurde zum Sujet zahlreicher Nacherzählungen, Dramen, Gemälde und Musikstücke. Judit gilt als klassische Femme fatale, die dafür sorgt, dass ein Mann den Kopf verliert - metaphorisch und im realen Sinne. Ihre Geschichte berührt bis heute. Tatsächlich ist diese Überlieferung eine Legende, eine über weibliche Stärke, Mut und Gottvertrauen in einer feindlichen Welt.

Die Begegnung mit Geschichte in Videospielen ist Teil des Alltags von Menschen weltweit. Mittelalterliche Burgen, Schlachtfelder der Weltkriege oder Tempelanlagen der Antike, bevölkert von Rittern, Pharaonen oder Gladiatoren, prägen Titel wie "Assassin's Creed", "Anno" oder "Kingdom Come: Deliverance". Angesichts der Vielfalt und Popularität stellt sich die Frage, wie Spielende diese Welten wahrnehmen und beeinflussen. Um Antworten zu finden, führte Tom Pinsker 86 Interviews mit Personen verschiedener Bildungs- und Berufsgruppen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Befragten schildern, was für sie ein 'Spiel mit Geschichte' ist, wann es 'authentisch' wirkt und wie sie das Medium im Vergleich zu Unterricht oder Sachbüchern einordnen. Besonders wichtig ist ihnen, dass Geschichte erlebbar wird, im Zentrum steht stets das Eintauchen in historische Spielwelten.

Diese Geschichte über einen hochintelligenten Beobachter des turbulenten 20. Jahrhunderts – der als Sekretär und Leibwächter Leo Trotzkis unmittelbar am Geschehen beteiligt war – basiert auf ausführlichen Interviews mit der Hauptfigur, Jean van Heijenoort, sowie mit dessen Familie, Freunden und Kollegen. Der Autorin ist es gelungen, das persönliche Drama und das berufliche Leben ihres Protagonisten in einer äußerst lesenswerten Erzählung einzufangen.

Wie prägt Geschlecht die mediale Darstellung von Wissenschaftler_innen in klassischen und digitalen Medien? Mit etablierten und innovativen Methoden werden strukturelle Barrieren sowie stereotype Narrative analysiert und neue Chancen der Sichtbarkeit aufgedeckt. Dabei rücken Prozesse der Wissenschaftskommunikation im gesellschaftlichen Dialog in den Fokus und verbinden theoretische Analysen mit Praxisbeispielen und Handlungsempfehlungen für die strategische Gestaltung von Sichtbarkeit - ein interdisziplinärer Überblick für alle, die sich mit neuen Methoden für eine gerechtere Wissenschaftskommunikation auseinandersetzen.

Der Historiker Philipp Ther blickt in seiner Monografie auf das enge Verhältnis von Ökonomie, Politik und Musik. Größtenteils anhand der Biografien von bekannten, aber auch von zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Akteuren der europäischen Musikgeschichte gelingt ihm ein überzeugender Punkt: Das politische Gebilde der Habsburgermonarchie ist gemeinsamer Nenner so einiger musikalischer Entwicklungen, von der "Wiener Klassik" bis Alois Hábas Mikrotonalität. Diese Perspektive erlaubt es, die künstlerischen und geschichtlichen Zusammenhänge zwischen heute meist getrennt betrachteten Gattungen und Nationen zu verstehen. Dabei sind die eingebetteten Links zur Plattform Idagio eine zeitgemäße "tönende" Erweiterung des Buches.

Der Cellist Kian Soltani war erst letztes Jahr zu Gast im Pierre Boulez Saal und begeisterte dabei u. a. mit dem Sufi-­Tanz "Dervish" von Errollyn Wallen. Die Komponistin ist laut "What's on" eine der aufregendsten und einfallsreichsten Komponisten Englands, »hell, funkig, minimalistisch«.

Unser "Vinyllabor" wächst weiter und natürlich darf eine Dexter-Gordon-Platte nicht fehlen. Der "sophisticated giant" mit dem kraftvollen Ton ist hier in Bestform zu hören.

Die Klimakrise stellt die Menschheit vor eine existenzielle Herausforderung: die Dekarbonisierung der Weltwirtschaft in kurzer Zeit. Dazu ist nicht nur politischer Wille, sondern auch ein Rechtsrahmen, das sogenannte Klimarecht, notwendig. Ekkehard Hofmann erläutert die Ziele des Klimarechts auf internationaler, europäischer und nationaler Ebene. Den Schwerpunkt des Buches bildet die Darstellung der klimarechtlichen Instrumente. Das Werk behandelt sowohl den Klimaschutz im engeren Sinne als auch die Klimaanpassung – vom Ausbau erneuerbarer Energien über das Planungsrecht der Energiewende bis hin zu Rechtsschutzfragen.

Seit Anbeginn der Menschheit blicken wir voller Staunen in den Nachthimmel und stellen uns die fundamentalen Fragen unserer Existenz: Wie ist unser Universum entstanden? Sind wir allein oder gibt es noch andere Lebewesen im unendlichen Universum? In seinem fesselnden Sachbuch nimmt uns der Autor, einer der weltweit führenden Forscher im Bereich der Kosmologie, mit auf eine spannende Reise durch Raum und Zeit.

Geisterchöre, wilde Begierden, unerschütterliche Treue, eine schaurige Mordtat und der ewige Sieg der Liebe, die den Tod überwindet: Das sind die durchaus vertrauten Zutaten des Librettos, das Ethel Smyth (in deutscher Sprache) zu ihrem Einakter »Der Wald« verfasst hat. Die Musik freilich ist alles andere als schaurig. Anklänge an Robert Schumann, einige auffallende Erinnerungen an Richard Wagner, dazu insbesondere im Prolog ein unverkennbarer Hauch jugendstilistischen Flimmerns tragen das Drama, das am 9. April 1902 an der Berliner Hofoper uraufgeführt, anschließend am Royal Opera House London herausgebracht und im März 1903 mit triumphalem Erfolg an der New Yorker Met vorgestellt wurde.