Berlins musikalisches Gedächtnis Musikbibliothek

Alle Fans der überbordenden Musik der frühbarocken Oper bekommen hier ein Theater der schlimmsten Gefühle zu Ohren: ein Geflecht aus Verachtung, Hass, Eifersucht, verräterischen Lügen und hinterhältiger Rache – ganz nach dem Geschmack des damaligen venezianischen Publikums. Der überbordende Reichtum der Musik, die die Emotionen eines verworrenen Liebesquadrats meisterhaft illustriert, bietet Vincent Dumestre mit seinem Ensemble Le Poème Harmonique und fabelhaften Sänger|inne|n die Möglichkeit, dieses erste große Labyrinth der barocken Gefühle mit schillernden Farben und virtuosen Strichen zu malen.

Bei Angelus Apatrida wird eine Bandbreite musikalischer und lyrischer Register gezogen, damit keine Langeweile aufkommt. Denn nachdem sich der Heavy Metal in den 1970er Jahren immer weiter vom Hard Rock entfernt hat, begannen viele Bands das Genre mit entweder Härte, Geschwindigkeit oder bildlichen Texten weiter zu entwickeln. Bei Aftermath werden die Folgen der Pandemie beleuchtet und der Spielraum alltäglicher Gefühle von episch bis miserabel in besten Thrash-Metal verwandelt.

Mit dem Kinofilm zu Bob Marley wird ein Jahr vor dem 80. Geburtstag des Weltstars ein neues Licht auf den bekanntesten Musiker Jamaikas geworfen. Weil das Erbe Afrikas in der Karibik für kulturelle Meilensteine sorgt, ist es nicht verwunderlich, dass umgekehrt auch afrikanische MusikerInnen die reichhaltigen Ideen aufgreifen. Neben Dub und Riddims eben auch die Musik von Bob Marley, die auf diesem Album durch Afrobeats angereichert und/oder verändert wird – stets mit Gewinn für die Ohren und Tanzbeine.

Caroline Shaw ist eine in New York lebende Sängerin, Geigerin, Komponistin und Produzentin. Für ihr Debütalbum als Solo-Sängerin tat sie sich mit den Musikern von Sō Percussion zusammen, was bestens funktioniert und eine faszinierende Wirkung hat. Gemeinsam entwickelten sie im Studio Songs, die von weitreichenden Interessen inspiriert sind: Von James Joyce, dem Sacred Harp Gesangsbuch, einem Gedicht von Anne Carson, vom biblischen Buch Ruth, dem amerikanische Roots-Song "I'll Fly Away" und der Pop-Perfektion von ABBA. Am 10.03.24 ist die Formation live im Konzerthaus Berlin zu erleben.

Brad Mehldau präsentiert mit Tenor Ian Bostridge, einem der größten Liedinterpreten unserer Zeit, ein Liederprogramm, das die Grenzen der sexuellen Freiheit in einem politischen Zeitalter nach #MeToo erforscht. Die Kompositionen von Mehldau mit Gedicht-Vertonungen von Blake, Yeats, Shakespeare, Brecht, Goethe, Auden und Cummings, bewegen sich nahtlos zwischen Jazz und klassischem Kunstlied.

Wenn es nicht rund läuft, denk einfach an deine "favorite things"! Web Web und Max Herre sind sich hier auf jeden Fall einig: Noch besser als Rosen und Kätzchen sind Rhodes- und LoFi-Synths-Sounds, eine freiheitsverliebte Flöte und das warme Vinyl-Knistern, Vibraphon-Sounds und ein Jazz-Chor aus einer 60er-Horrorkomödie, dazu Chimes, Percussions und psychodelische Bassklarinetten-Soli.

Zsófia Boros' dritte Einspielung für ECM hat zwei Schwerpunkte: Einerseits zeitgenössische Kompositionen aus Argentinien, andererseits die mehrere Idiome übergreifende Musik des französischen Komponisten Mathias Dupless ... Indem sie die argentinische Musik mit den expressiven Stücken Duplessys kombiniert, schafft Zsófia Boros ein berückendes Programm, das ihren einzigartigen Anschlag und weitreichenden Einflüsse auf zugleich sanfte und fesselnde Weise unterstreicht

Japanische Jazz-Kneipen und -Cafés sind insulare Welten, in denen die Zeit stillsteht, fernab von Hektik und Chaos moderner Stadtlandschaften. Tokyo Jazz Joints ist eine visuelle Chronik dieser einzigartigen Kultur und hält die vergängliche Schönheit ihrer Schauplätze fest.

Es ist kein Geheimnis, dass die letzten Jahre die Clubszene tief erschüttert haben. Der kalte Wind der vielen Lockdowns, der Stille und der Ungewissheit weht durch die ruhigen Fotografien dieses Bandes im Großformat. Die Menschen, die die Clubkultur der Hauptstadt leben und gestalten, geben hier durch ihre Worte und Portraits einen Einblick in ihre Lebenswege, ihre Arbeit in Zeiten der Pandemie und ihre Begeisterung für die Orte der Musik, Orte der Kultur und der Begegnung, denen Berlin seinen Ruf als "Kulturhauptstadt" verdankt.

Der Komponist Nino Rota legte eine steile Karriere hin. Er studierte auf Empfehlung Toscaninis am Curtis Institute klassische und Filmmusik, was sich ja nicht gegenseitig ausschließt (bei Rota schon gar nicht). Man hört dies gleich, wenn man sich den lieblichen Walzer aus »Krieg und Frieden« anhört oder die humorvollen Auszüge aus - passenderweise - »Orchesterprobe«. »Castel del Monte«, de facto ein Hornconcertino, ist zwar nicht eigentlich Filmmusik, klingt aber wie die Tonspur zu einem Fantasy-Film.

Dieses schillernde Programm ist eine Hommage an die Tierwelt – und eine Reise durch die Jahrhunderte: Werke von Couperin bis Ravel, die vom Gesang der Vögel inspiriert sind, spiegeln sich in einem neu komponierten Werk, dem ausgefallenen "Carnaval des animaux en péril". Dessen Komponist Vincent Bouchot weckt nicht nur das Bewusstsein für Tierarten, die vom Aussterben bedroht sind, sondern auch für Musikinstrumente, die beinahe verschwunden wären.

(Afro-)futuristisch, utopisch, visionär: Ein Album auf gleich drei CDs, darauf zu hören der Meister der Innovation zusammen mit rhythm section und Kammerorchester. Dazu gibt es ein Graphic Novel als eigenständiges Beiheft: Ein Album zum Hören, Lesen, Fühlen und Fliegen.

Komponist von Songs, Operetten und Musik für Stumm- und Tonfilme mit großem Faible für Jazz und Folklore: Pál Ábrahám war eine schillernde Figur und zugleich ein mutiger Innovator im europäischen Musikbusiness zwischen den Weltkriegen. Mit viel Recherche und vielfältigem Material (darunter Briefe, Noten, Plakate, Fotografien) schafft Karin Meesmann ein Buch, das entlang des filmreifen Lebenslaufs von Ábrahám wie nebenbei eine ganze musikalische Epoche lebendig werden lässt.

Bühne frei für eine fantastische junge Trompeterin: Auf dieser CD präsentiert die von OPUS KLASSIK zur Nachwuchskünstlerin 2021 gekürte Ausnahmekünstlerin Lucienne Renaudin Varys an der Seite von Michael Sanderling und dem Luzerner Sinfonieorchester mit ihrem singenden, vielfarbigen Trompetenton selten gehörte Solo-Stücke von Neruda, Arutiunian und dem Jazzmusiker Harry James sowie zwei Paradewerke des Trompetenrepertoires, die Trompetenkonzerte in Es-Dur von Hummel und Haydn.